viernes, 21 de julio de 2017

LA POETICA DEL SIGNO. CRÍTICA ARTÍSTICA DE PEDRO MANZANO

ĹA POETICA DEL SIGNO
de Pedro Manzano
Fue el crítico Michel Tapié quién etiquetó por primera vez el Informalismo. Una denominación introducida en 1951 con motivo de las exposiciones Véhémences Confrontées y Signifiants de L´informel, que permitiría designar a un grupo de pintores europeos y americanos: Riopelle, Fautrier, Dubuffet, Wols, Tápies, Pollock, Hartung o Guinovart…, entre otros, dotándolos de un nexo aglutinador. Un término complejo que integra ciertas ideas: el gusto por la materia, el trazo gestual, la búsqueda del sentido de lo espacial, la valoración del azar y la improvisación. Sin que resulten necesariamente excluyentes las referencias al mundo real o a la figuración. El Informalismo valora, sobre todo, la personalidad del artista y su posicionamiento en referencia a las técnicas y materiales empleados.
Aquellos logros del Informalismo han pervivido y mutado en la obra de un buen número de creadores. Y desde luego han sobrepasado ampliamente el siglo XXI, amparados en la propia ambigüedad e imprecisión del término. ¿Alguien cree que es posible sustraerse a la atracción que ejercen sobre el artista conceptos tales, como desestructuración, valoración del signo y la mancha, rapidez de ejecución y proyección en la obra de un cierto estado anímico? Al fin parece que es en la ambigüedad, en lo no desvelado explícitamente, donde radica la supervivencia, no solo de un término o de un concepto creativo, también del propio artista, en tanto en cuanto éste es capaz de asumir cambios, de adoptar nuevas ideas, de aventurarse por nuevos y desconocidos caminos.
Llegados aquí podríamos preguntarnos ¿responde al adjetivo <> la obra de Álvaro Peña? O mejor ¿Cuánto hay de <> en sus piezas? Una pintura de acción contenida, controlada, que juega con las posibilidades expresivas del grafitti, que Peña somete a las reglas de la pintura y a las dimensiones más limitadas del lienzo; del gesto, convertido en un signo pictórico que ha ido despojándose del color, que actuaba antes de relleno formal, y es ahora una forma sinuosa, gris o negra, a la búsqueda de un ritmo elegante propio y diferenciador en cada una de las obras. Signos, grafías que, como si se trataran de un alfabeto carente de nexo explícito o de significado, buscasen explorar libres la superficie blanca del cuadro, interactuando con las representaciones de figuras femeninas que animan el lienzo y parecen, en un juego surreal, emerger del subconsciente, apelar a lo sensual. Un ejercicio pictórico y, a la vez, un elogio al dibujo y la ilustración –otros campos en los que Álvaro Peña ha incursionado–, al cómic de los ochenta –que difícil no percibir en estos cuerpos desnudos el recuerdo de Manara, Hugo Pratt, Dino Battaglia o Jean Giraud–. Sí, en la obra de Álvaro Peña parecen subsistir ciertos elementos informalistas, la búsqueda de espontaneidad, el rechazo a lo premeditado y, en especial, ese empeño por explorar obsesivamente las relaciones entre los personajes que asoman en sus cuadros y las caligrafías que les sirven de soporte espacial, de lugar y estado, de justificación y presencia.
Si, a modo de ejemplo, analizásemos dos de las últimas piezas del pintor, realizadas en 2017: El penúltimo hombre de Vitruvio, un díptico de 160x40 cm; y El taller de los deseos, un tríptico de 320x80 cm, pronto comprobaríamos que en ambas obras el artista pretende, con esa renuncia a lo formal, superar una dialéctica recurrente a lo largo del pasado siglo, la falsa oposición entre abstracción y figuración. En el primero a través de la forma en que el personaje se imbrica en las curvas libérrimas y parece formar parte o salir de ellas. En el segundo cuadro aludido esa superación está ligada a la idea de secuencia y movimiento de las figuras femeninas, representadas en cada una de las partes que componen el tríptico, que semejan acomodarse al vaivén de los amplios trazos del pincel. No parece, por otra parte, que estemos desvelando una línea de trabajo que resulte nueva en el discurso plástico de Álvaro Peña; acomodar lo abstracto y lo figurativo forma parte del esfuerzo con el que el artista plástico lleva años enfrentándose, incluso cuando el color, que parecía convertir sus lienzos en iluminadas vidrieras o esmaltes, constituía el núcleo de sus propuestas.
Caminos por explorar. Caminos que llevarán al pintor, de forma ineludible, a romper con lo formal. Pues, como diría Jean Dubuffet, la pintura no deja de ser un lenguaje, por lo general más espontáneo y directo que las propias palabras, cercano al grito y a la danza, un medio de expresión de nuestras voces internas que recurre a la sorpresa como razón de ser de su poética y su existencia.
O puede que, como señalaba Hubert Damisch, el termino Informal carezca formalmente de valor y solo sirva para desclasificar. Y el artista, cada artista, solamente deba responder a sus propios dictados, seguir su camino más allá de etiquetas. ¿Acaso el arte no es sobre todo un juego, una hermosa ironía a la que estamos sometidos para poder pasar más felizmente los días de la vida?

miércoles, 28 de junio de 2017

jueves, 22 de junio de 2017

EL ARTISTA ALVARO PEÑA PARTICIPA EN VI URBAN CONTEST DEL MOVIMENTO PENTASTRATTISMO

Me han comunicado que he sido seleccionado para participar en la exposición VI URBAN CONTEST en GARDA, a través del MOVIMENTO PENTASTRATTISMO
Todo un honor para mi poder volver a exponer en Italia de nuevo

viernes, 16 de junio de 2017

ÁLVARO PEÑA INAUGURA WOW EN CASAS CONSISTORIALES DE MAZARRÓN

Este viernes a las 20.30h se inaugura #WOW
 
Es para mi un placer el poder invitaros a la exposición.

"Álvaro Peña realiza su propio manierismo en sus pinturas, donde cobran protagonismo sus verdaderas “musas”, que no son las de Modigliani, sino la música, el color, el gesto de la mancha y el cuerpo que nos invitan a la intimidad con el cuadro, a deleitarnos de sensaciones, emociones y sentimientos que a veces nos trasladan al primer expresionismo vienés de Egon Schiele, lleno de teatralidad y psicología, pero esta vez buscando un vacío en el escenario, vacío de perspectiva espacial, pero lleno de una atmósfera onírica.
Wow, es el efecto sorpresa a modo de cómic que nos produce al espectador cuando apreciamos su obra, ahora minimizando el uso del color y amplificando, al mismo tiempo, las ondas que nos evocan un sonido que nos envuelve de aromas de “la joie de vivre”, menos fauvistas que las de Matisse, aquí plenas de vitalidad.
Precisamente, nos asombramos al ver las esculturas del pintor, en las que también se siente cómodo investigando en otros formatos en diferentes acabados sus siluetas femeninas, así como intervenciones sobre piedra o el video resultan totalmente novedosos y acertados, les invito a fascinarse del arte de este creador polifacético."
Ángel Rodríguez Comisario de la exposición

sábado, 10 de junio de 2017

Exposicion de trabajos realizados en el Colegio el Taller

A lo largo de mi carrera, ya son unos cuantos colegios los que me han invitado a enseñar y trabajar con los pequeños, y lo que más me ha llamado la atención es el gran interés que tiene el profesorado por el arte y la pintura. Ojalá hubiera tenido yo esa suerte en mi época. Un díez para ellos. En esta ocasión durante la presentación de los trabajos realizados en el Colegio el Taller junto a Pedro Cano y Eva Poyato

miércoles, 31 de mayo de 2017

Sorpresa en Wikipedia Italia

"El español Alvaro Pena. Sobre él se puede decir que en el artista español se mezclan con destreza los conocimientos técnicos y vigor expresivo esencial. En él se encuentra una clara impronta espiritual y conceptual"
Toda una sorpresa encontrada en Wikipedia Italia
Fotografía Miguel Angel Caparros

jueves, 11 de mayo de 2017

LAS SOMBRAS PERFUMADAS / NOCHE DE LOS MUSEOS ORIHUELA


LAS SOMBRAS PERFUMADAS / ALVARO PEÑA

Inauguración Las Sombras Perfumadas en Orihuela dentro de los actos de La Noche de los Museos.
12 de mayo de 2017 a las 19 horas

lunes, 17 de abril de 2017

martes, 10 de enero de 2017

DIVAPROJECT. Exposición de Alvaro Peña en galería Francisco Duayer de Madrid

Este viernes 13 de enero se inaugura a las 19 horas la muestra DIVAPROJECT una selección de 18 obras en donde la figura es la gran protagonista.
Será en la Galería Francisco Duayer de Madrid